Jednoho dne v roce 2005 zazvonil mobilní softwarový inženýr a podnikatel Ted Schilowitz. „Tede? To jsem já, Jim, “řekl volající. 'Pojďme na to.'
'Uh ... co dělat?' Schilowitz poznal volajícího jako Jima Jannarda, muže, který založil sluneční brýle Oakley a prodal je za miliardy, a který několik měsíců předtím konzultoval Schilowitze o projektu, který vedl do slepé uličky.
„O té věci, o které jsme mluvili. Fotoaparát. Pamatovat si?'
Ano, vzpomněl si. Jannard, matice kamery, ho přesvědčil, aby se podíval na to, co by bylo potřeba k vybudování digitální videokamery, jejíž výstup bude vypadat stejně dobře jako film - a bude mnohem menší a levnější než zaváděcí filmová kamera. Taková kamera by představovala obrovský skok nad rámec stávajících digitálních videokamer, jejichž relativně temné obrazy omezovaly jejich použití hollywoodskými profesionály.
Schilowitz, odborník na fungování video technologie, to prozkoumal a vrátil se k Jannardovi se špatnou zprávou: Ačkoli každý prvek této hypotetické kamery, od těla po software, by se těžko vyvíjel, senzor - - čip citlivý na světlo, který nahradí film při pořizování obrazu - byl závratný. Žádný existující obrazový snímač na Zemi nemohl odpovídat filmovému filmu. Muselo by to být navrženo od nuly, druh špičkového technologického projektu, který elektronická společnost za několik miliard dolarů, jako je Sony, na několik let uvolní celou laboratoř. To by znásobilo již tak značné náklady na stavbu kamery 100krát.
Jannard tehdy vzal zprávu střízlivě a poděkoval Schilowitzovi, že si ji prohlédl. To bylo poslední, co slyšel od Jannarda, až do tohoto hovoru. Jannard teď chtěl pokračovat v absurdně ambiciózním projektu.
Schilowitz mohl jen zasténat: „Myslíš to vážně?“
O tři roky později dorazil Schilowitz na scénu televizní show JE nést malou, hranatou kameru a stativ. JE Producenti uvažovali o přechodu z filmu na digitální a zkoušeli různé digitální kino kamery na setu, aby zjistili, zda některý poskytuje jasnost a bohatou barvu filmu.
Když Schilowitz vysvětlil, že tam byl, aby nechal otestovat jeho kameru, posádka se ho zeptala, kde je jeho tým. Jsem to jen já, odpověděl. Kde byl zbytek jeho vybavení? To je vše, co mám, vysvětlil. Skepticky se dívali na zařízení velikosti botníku - profesionální fotoaparáty jsou obecně o velikosti malých motocyklových motorů - pokračovaly testem. Poté tým prověřil výsledky a rozhodl se na místě. Každá zbývající epizoda z JE byl natočen podivínovou kamerou z Red Digital Cinema.
Tak to bylo i poslední Pavoučí muž film. To je to, co Peter Jackson použil pro své nové Hobit trilogie. James Cameron a Steven Soderbergh jsou také konvertité Red. Pokud jdete do kina, pravděpodobně jste v práci viděli červenou kameru. Řada špičkových režisérů a kameramanů, spolu se stovkami nezávislých filmařů, přijala kamery Jannarda a Schilowitze s odvoláním na mimořádné rozlišení a nízké náklady. Red, soukromá společnost s přibližně 500 zaměstnanci, tvrdí, že prodala více než 10 000 fotoaparátů.
Jak to vidí mnoho fanoušků Red, Jannardova cesta je klasickým příběhem podnikatele, který staví lepší past na myši. V této hollywoodské verzi je Jannard hbitým a odvážným Zorrovým řezbářstvím R (pro Síť ) na pozadí velkých, samolibých kamerových společností, které otřásají průmyslem pro dobro lidí.
Ale - upozornění na spoiler - na některých místech je alternativní konec hraní. Jiní v Hollywoodu reptají, že červená kamera není úplně to, co se ukázalo, a vidí Jannarda jako humbuk, který se chlubí chvástáním a nepříjemným sebepropagátorem. Někteří jdou tak daleko, že říkají, že Jannard a jeho šikovná kamera degradují umění filmování.
Více než 100 posledních filmů bylo natočeno červenými fotoaparáty, včetně Velký Gatsby , Hobit trilogie a Velký a mocný Oz .
To, co příběh Red opravdu ilustruje, je, že hraní inovativního rebela může být dvousečný meč - zejména v úzce spjatém průmyslu. Společnost Red investovala miliony dolarů a nespočet hodin do vývoje své technologie s vysokým rozlišením - a do přesvědčování Hollywoodu, aby přešel na digitální technologii. Nyní, když se filmaři konečně začali objevovat, se objevili další konkurenti, kteří překlenují rozdíl v rozlišení a vyhrávají na tradičnějších prodejních místech. Nyní je otevřená otázka, zda se Red bude moci držet své pozice jako horký startstart. Red se může snadno ocitnout na trhu, který se stal obětí svého zaměření na jedinou high-tech inovaci, stejně jako Jannardův marketingový styl ve tváři.
Prakticky všechny statické fotografie přešly na digitální před lety a téměř nikdo se neohlédl zpět, a teď většina z nás dokonce nahrává domácí video na čipy, spíše než na pásku. Není divu: Výhody digitálních médií jsou ohromující. Můžete nahrávat a ukládat obrovské množství záběrů. Tvůrčí proces se stává mnohem výkonnějším díky digitálním souborům, které lze okamžitě zkontrolovat a snadno upravit. A producenti a distributoři médií často vidí, jak se jejich náklady na zásoby a distribuci zmenšují, když se začnou zabývat kousky místo papíru, pásky a plastu.
Mohlo by se tedy zdát překvapivé, že film v Hollywoodu dál visel. Pouze v posledních několika letech bylo velké procento filmů natočeno digitálně a natáčení na celuloid je stále živé a zdravé. Mnoho režisérů, včetně Quentina Tarantina a Christophera Nolana, prosazuje film nad digitálem.
Jedním z důvodů, proč digitální filmové kamery pomalu dobývaly Hollywood, je skutečnost, že film je těžkým činem. Tradiční filmová kamera ve skutečnosti pořizuje statické fotografie nepřetržitým náporem 24 snímků za sekundu. Film zvládá rychlé fotografování snadno as brilantní čistotou a barvami. Ale pořízení 24 snímků za sekundu je pro digitální zobrazovací čip zdanění, protože jediný snímek může představovat spoustu dat. Pro kompenzaci používá mnoho videokamer malé obrazové čipy a úzké čočky, které neshromažďují dostatek světla k vytvoření bohatého obrazu. Navíc nemohou poskytnout efekty hloubky ostrosti - esteticky přitažlivé a narativně užitečné rozostření popředí a pozadí považované za zásadní pro dobrou tvorbu filmu. Proto v roce 2005, kdy se Jannard zabýval, bylo natočeno několik celovečerních filmů s digitálními fotoaparáty.
Aby získal tento filmový vzhled, Jannard potřeboval vytvořit zobrazovací čip, který byl velký jako kus 35 mm filmu a dokázal zpracovat ohromný příval dat ze stejných tukových čoček, díky nimž jsou filmy krásné. Stále fotoaparáty už roky používaly velké obrazové čipy, ale nejlepší z nich dokázaly vyplivnout jen 10 snímků za sekundu.
jak stará je celina powell
Ve světě elektroniky a fotografie existuje spousta skvělých, tvrdě ovladatelných technických typů, které by vypadaly dobře vhodné pro vedení projektu. Jannard by pravděpodobně nebyl na seznamu nikoho. V sedmdesátých letech, kdy bylo Jannardovi 20 let, byl motorkářem, který ze svého vozu prodával části motocyklů. Založil společnost Oakley v roce 1975 a nakonec vytvořil motocyklové brýle, které se uchytily svým chladným vzhledem, optickou čistotou a houževnatostí. Dále přišly lyžařské brýle, které se opravdu uchytily, a nakonec sluneční brýle, což je okamžik, kdy se růst Oakley stal stratosférický. Společnost vstoupila na burzu v roce 1995 a v roce 2007 byla prodána italské společnosti Luxottica za 2,1 miliardy USD.
Po cestě si Jannard získal pověst poháněného a výstředního. Obecně se vyhýbá mluvit s tiskem, včetně mě. Na výročním zasedání v Oakley měl černý trenčkot a oranžové boty a jednou přednesl veřejný projev se plynovou maskou. Nad mohutnou, téměř militarizovaně vypadající centrálou Oakley mimo Los Angeles letěla vlajka s lebkou a zkříženými hnáty. Koupil několik ostrovů a údajně má čtyři soukromé tryskové letouny. Forbes odhaduje jeho hodnotu na 2,8 miliardy dolarů.
„Součástí Jimovy brilantnosti je dostat nohy každého co nejblíže ohni. Chtěl cíle tak ztvrdnout, aby lidé řekli: „To se nestane.“ ''
Samozřejmě, že mít spoustu peněz na lodi se stane užitečným, pokud hodláte posunout hranice technologie zobrazovacích čipů. A Jannard měl něco jiného ve svůj prospěch: je vášnivý fotografováním. Jannard, který má sbírku více než 1 000 fotoaparátů, osobně pořídil většinu fotografií a videí použitých v širokém marketingovém úsilí společnosti Oakley. Ten muž zná kamery.
Navíc je významným technologickým geekem. V Oakley se Jannard vrhl do procesu kreativního inženýrství a ve snaze o výrobu nejmodernějších slunečních brýlí využil technologie, jako je prototypování kapalným laserem a depozice par elektronovými paprsky. Na jeho vizitce byl uveden jeho titul Šílený vědec. Při plánování znovuobjevení filmové kamery nebyl Jannard ze svého živlu. Byl přímo uprostřed toho. Schilowitz byl prvním zaměstnancem Red, ale brzy na projektu pracovalo asi 200 zaměstnanců, včetně fyziků a matematiků.
Jannard téměř okamžitě začal hovořit o konceptu na fórech online kinematografie. Řekl světu, že jeho nová kamera odfoukne všechno, co někdo kdy viděl ve filmovém zobrazování, s rozlišením mimo grafy, a vyšlo by to na 17 500 dolarů. Jannard uvedl, že bude mít prototyp na výstavě National Association of Broadcasters 2006. Fotoaparát bude k dispozici brzy poté, dodal, a Red by si předváděl předváděcí akce od kohokoli, kdo by chtěl zanechat vklad 1 000 $.
Filmový svět brzy bzučel nad blížícím se zavedením opravdové digitální videokamery v kvalitě kinematografie, nemluvě o té, která by šla možná za 15. cenu tradiční kamery. V NAB se davy shromáždily u stanu Red, kde našli skvěle vypadající kameru a seznam neuvěřitelně působivých specifikací. Asi 500 lidí nechalo šeky na výstavě a později online vklady narážely na kupce předem na tisíce.
Red měl rychlý start, alespoň co se týče marketingu. Byl tu jen jeden malý problém: Červená kamera - navzdory všemu chvástání a všem vkladům - ve skutečnosti neexistovala. Kamera zobrazená na NAB byla jen hliníková skořepina. V té době neměl Red tolik prototypu obrazového čipu a na desítky dalších velkých technických překážek, kterým čelil, se nedostal daleko. „Veřejně jsme spustili bez senzoru, bez jasného konceptu,“ říká Schilowitz. „Některé dny jsme si byli jisti, že to nebude fungovat. Byli jsme hotovi. Byli jsme připraveni se sbalit. “
Teprve čtyři měsíce poté, co Red začal přijímat vklady, tým nakonec vyvinul prototyp obrazového čipu. Aby společnost potlačila rostoucí sbor skepticismu ohledně toho, zda by Red mohl splnit své sliby, začala ukazovat několik krátkých scén natočených s čipem. To pomohlo, ale kamera zůstala nezvěstná, protože datum dodání stále sklouzávalo. 'Stali jsme se terčem posměchu,' vzpomíná Schilowitz.
Redův marketing se do značné míry skládal z Jannardových online chvástání na veřejných fórech.
Ale trvá na tom, že čelit tomuto rostoucímu tlaku na doručení byl Jannardův plán. 'Součástí Jimovy brilantnosti je dostat nohy každého co nejblíže ohni,' říká Schilowitz. 'Chtěl cíle tak ztvrdnout, aby lidé řekli:' To se nestane. ' Věděli jsme, že ještě nemáme produkt, ale měli jsme příběh. “
Byl to příběh, který po úspěchu zaujal Petera Jacksona, jednoho z nejžhavějších režisérů na světě Pán prstenů trilogie. Jacksonův asistent zavolal Schilowitzi počátkem roku 2007, aby řekl, že jeho šéf by si rád vyzkoušel kameru, až bude příště v LA. Jannard se na začátku svých Oakleyských dnů dozvěděl, že kdyby mohl získat hvězdy, aby používaly jeho produkt, zbytek světa by následovat. Věděl, že souhlas od Jacksona by pro Reda otevřel věci. Jakmile měl červený tým dvě surová - ale funkční - zařízení, odletěl Jannard na Nový Zéland, aby je nechal otestovat Jacksonem.
Jackson dal dohromady filmový soubor z první světové války, doplněný velkým obsazením, vojenskými vozidly, letadly a výbušninami. Ačkoli červený prototyp neměl ani vypínač - musel být pevně připojen k bateriím - Jackson ho připoutal k vrtulníkům pro létající výstřely, šlehal ho po výložnících a zasekl do zákopů. O měsíc později vydal Jackson Jannardovi 12minutový mini film, o kterém se hovořilo o NAB 2007, přičemž se vytvářely blokové řady, aby se dostaly do Redova stanu, aby ho viděli. Červená byla skutečná! Peter Jackson byl fanoušek!
Fotoaparát, Red One, byl k dispozici až asi osm měsíců po prvním předpokládaném datu dodání. Cena - 30 000 $ a více za model konfigurovaný se vším potřebným pro natáčení - byla téměř dvojnásobná oproti původně uvedené ceně. A většina kupujících si na své fotoaparáty musela ještě počkat do roku 2008. Přehnaný termín dodání a ceny se pro společnost Red staly standardním operačním postupem. Tento vzor se bude opakovat na dalších dvou hlavních modelech, epickém modelu vyšší třídy a levnějším modelu Scarlet. Scarlet byl na NAB 2008 oznámen jako model za 3 000 $, ale do rukou kupujících se dostal až na konci roku 2011 a za cenu kolem 10 000 $.
david muir gay nebo hetero
Jackson nakonec nakoupil 50 červených kamer k natáčení Hobit a podělil se o své nadšení se Stevenem Soderberghem, který hledal fotoaparáty dostatečně malé a odolné, aby přežily španělské džungle, ve kterých bude střílet ty dva Že filmy. Soderbergh nakonec koupil tři červené.
Ale ne každý v Hollywoodu si tak snadno získal. Na rozdíl od Jacksona a Soderbergha bylo mnoho hlavních filmařů nervózních z toho, že jsou na okraji. Někteří se stále ptali, zda jsou Redovy snímky tak úžasné, jak společnost tvrdí. Obecně platí, že snímky červené kamery jsou považovány za poněkud chladné a ostré - v podstatě se tak obchoduje s částmi estetiky snímků za neochvějné detaily. To může fungovat ve prospěch Red, pokud chce režisér ostrý, drsnější vzhled, jak se zdá, že tomu bylo v případě nedávné úzkosti nasáklé Soderberghem Vedlejší efekty nebo tvrdý úder Roberta Zemeckise Let - oba natočeny červenými kamerami.
Ale nějaké stěžování na Redovo podřezávání tradičního filmového tepla a bohatství nebo „romantické“ kvality obrazu. Kameraman Steven Poster, který je prezidentem Mezinárodního cechu kameramana, i uznávaný režisér Werner Herzog prohlásili, že litovali svých rozhodnutí natáčet pomocí červených kamer.
Jannard usoudil, že nejlepším způsobem, jak bojovat s odporem vůči Redovi, by bylo dát fotoaparát do rukou lidí, aby si to mohli sami vyzkoušet, zatímco budou obklopeni podporou Red. Red bohužel sídlil v Irvine, který, i když jen 50 mil od Hollywoodu, byl jako být na jiné planetě. V roce 2011 tedy Jannard koupil Ren-Mar Studios, legendární filmový domov v různých dobách Charlieho Chaplina, Marlona Branda a Lucille Ballové. Nyní nazvaný Red Studios je prostor přehlídkou červené kamery se sídlem v LA. Režiséři a kameramani, kteří tam natáčejí, nemusí používat červené fotoaparáty - ale mají spoustu držení (a preferenční sazby), pokud ano.
Schilowitz mi dal prohlídku ateliérů a ukázal, odkud jsou scény Pavoučí muž byl natočen. V jednu chvíli jsem zahlédl mohutný transportér zaparkovaný u jedné budovy. Natáčení vojenského obrazu? „Ne,“ odpověděl Schilowitz, „to je Jimovo auto. Slyšel jsem, že tu dnes může být, ale nikdo si to není jistý. “
Jak Jannard tlačil do Hollywoodu k digitalizaci, sám se stal převážně digitální přítomností. Schilowitz dělá slušné množství veřejné evangelizace, ale jinak se marketing Redu skládal převážně z Jannardových online chvástání na veřejných fórech. Jannardovy příspěvky mají tendenci sklouznout od nestydatého sebepoznání k pochybným tvrzením o produktech, které otevírají pohrdání konkurenty a dokonce i některými zákazníky. Jannard, na rozdíl od svých fotoaparátů, nemá žádný filtr.
A Redovi konkurenti za volantem nespali.
Prvních několik let po představení Red One byla jeho jedinou skutečnou konkurencí ve špičkové digitální filmové práci Panavision Genesis - kamera s mnohem nižším rozlišením, ale ta, která byla chválena za svůj celkový filmový pocit. V roce 2010 představila společnost Arri, výrobce téměř nejpozoruhodnějších hollywoodských filmových kamer téměř jedno století, impozantního digitálního konkurenta Alexa. I když také nedokáže odpovídat rozlišení Red a je dvakrát dražší, rychle se stal špičkovou digitální volbou špičkových tvůrců kvůli filmové a vřelé brilantnosti jeho obrazů. Mezi mnoha filmy Alexa-shot uznávanými pro svůj ohromující vzhled patří Pád nebes a Pí a jeho život - oba letos nominovaní na Oscara za kinematografii.
Vzhledem k tomu, že společnost Red nedokázala splnit svůj původní slib, že fotoaparát bude cenově dostupný pro vážné amatéry a filmaře s malým rozpočtem, bude dolní konec pevně držen špičkovými digitálními fotoaparáty Canon, které dokáží nahrávat videa ve vysokém rozlišení. Neuvěřitelně některé hlavní scény obou Mstitelé a Iron Man 2 byly natočeny na jednu z těchto kamer, z nichž některé jdou za pouhých pár tisíc dolarů. V roce 2011 uvedla společnost Canon na trh C300, digitální kinematografický fotoaparát, který, i když stále není ve vysokém rozlišení jako červený, někteří lidé v Hollywoodu považují za lepší fotoaparát.
V „přestřelkách“ digitálních fotoaparátů, ve kterých odborníci hodnotí relativní kvalitu podobných scén pořízených různými neidentifikovanými fotoaparáty, se Redovi nedařilo. V jedné ostře sledované slepé přestřelce v loňském roce, kterou hodnotila skupina významných osobností z oboru, včetně Francise Forda Coppoly, se za videokamerou za 900 $ umístila červená kamera (a další profesionální modely). Jannard tato srovnání znevažoval a tvrdil, že nastavení jsou navržena tak, aby eliminovala výhodu Redova vyššího rozlišení. Hlasitě zařídil spuštění vlastní přestřelky, ale poté, co se blíží datum, náhle ji zrušil. 'Prostě nejsme připraveni na zármutek,' vysvětlil online. 'Máme lepší věci na práci.'
Jen v uplynulém roce si digitální projektory s vysokým rozlišením našly cestu do kin v rychlém klipu. Což znamená, že vyšší rozlišení Red může být konečně smysluplnější. Bohužel pro Red přichází změna stejně, jako většina jejích konkurentů postupuje k vyššímu rozlišení. Nyní, když existuje dobrý důvod pro ultra-vysoké rozlišení, nemusíte jít s Red, abyste to udělali. Nové fotoaparáty Canon C500 a Sony F55 se shodují s ostrostí Red. Očekává se, že společnosti Arri a Panavision nakonec představí nové modely, které dělají totéž.
Red tvrdí, že si udrží náskok před průmyslovým odvětvím tím, že ještě více zvýší rozlišení svých kamer. Jannard se v roce 2012 začal chlubit, že do konce téhož roku bude mít kameru s vyšším rozlišením. Samozřejmě to neudělal a od začátku to stále nebylo venku, ačkoli společnost vydala několik působivých fotografií, o kterých říká, že byly pořízeny novým čipem mimo ultra-def, který vyvinula. Potřebuje však svět fotoaparát s rozlišením, které přesahuje lidské vidění, divadelní projektory a televizory?
který je manželem Diany Krallové
Jannard chce pomoci postarat se o nedostatek projektoru tím, že vytvoří svůj vlastní. Red plánuje představit své vlastní projektory s extrémně vysokým rozlišením využívající lasery a další špičkové technologie, možná letos. Schilowitz mi ukázal kotouč přívěsů na prototypu projektoru v luxusním interním divadle Red Studios. Klipy - samozřejmě všechny pořízené červenými fotoaparáty - byly určitě do detailu ohromující, abych byl spravedlivý, seděl jsem v první řadě. Ti, kteří sedí v divadle dále, si nemusí všimnout velkého rozdílu. V každém případě je příliš brzy na to, abychom řekli, zda Red dokáže postavit životaschopnou výzvu zavedeným výrobcům projektorů.
Red má spoustu oddaných fanoušků a zdá se, že upevnil svou pozici skutečného hráče ve filmových kamerách. Ale když konkurenti dohánějí rozlišení a získávají více průmyslových sláva pro kinematografii, zdá se nepravděpodobné, že přechod na vyšší rozlišení - i když Red může nakonec prodat projektory, aby jej podpořili - umožní Redovi udělat další dramatický průnik do Hollywoodu. Červená možná bude muset tvrdě bojovat, aby si udržela podíl, který má.
Na druhou stranu Jannard už dvakrát zaskočil svět. Každý, kdo ho nyní spočítá, žádá velký R aby mu sekl do sedla kalhot.
Červené chvástá
Jim Jannard může být nepolapitelná postava, ale nebojí se vyjádřit své názory online. Zde je několik komentářů, které Jannard zanechal ve vývěskách.
„Nerozumím společnosti Canon. Nelíbí se mi C300. ... co si myslel Canon? '
„Umíte pomocí fotoaparátu [s nižším rozlišením] pořizovat snímky v pořádku? Tak určitě. Měli byste se stydět? Ano.'
V reakci na stížnosti zákazníků na klouzavé dodací termíny společnosti Red:
„Naším úkolem není dodržet váš termín nebo seznam přání. Je to dokončit práci, kterou máme k dispozici, a to co nejrychleji ... Do všech našich prohlášení byla zahrnuta slova „Věci se mohou změnit“. “
„Pokud lidé chtějí správně poukázat na naše nedostatky jako společnosti, připojí se pouze k mým předchozím přiznáním. Nemáme tušení, co děláme. Vždycky jdeme pozdě. “
