Čelisti byl prvním filmem, který vydělal divadelní nájemné přes 100 milionů dolarů na své cestě k samotným tržbám přesahujícím 400 milionů dolarů. To vytvořilo nový obchodní model silně prodávaného a široce vydávaného letní trháky . To vyhrálo tři Oscary.
A byl to také nepořádek.
Režisér Steven Spielberg zahájil film bez hotového scénáře nebo pracovního žraloka. Rozhodl se natáčet spíše na oceánu než na obří zadní nádrži, něco, co (z dobrého důvodu) nikdy předtím nebylo. Nedostal herce, které původně chtěl. Nenatočil příběh, který si původně představoval.
Během výroby šlo málo věcí podle plánu.
Což mohlo být to nejlepší, co se mohlo stát.
Jen málo podnikatelů nakonec vytvořilo produkty a služby - natož společnosti - které si původně představovaly. Bez ohledu na to, jak důkladně zkoumáte, analyzujete, plánujete a plánujete, je nemožné předpovědět všechny možné výsledky.
Plánování je důležité, ale často vaše schopnost propracovat se výzvám a přizpůsobit se měnícím se podmínkám a potřebám znamená rozdíl mezi úspěchem a neúspěchem.
Schopnost Spielberga přizpůsobit se a zdokonalit zdánlivě nekonečnou řadu výzev a překážek? To je to, co se stalo Čelisti film se stal.
Zde je několik příkladů popsaných v dokumentu The Making of Jaws :
Spielberg chtěl film režírovat Šťastná paní namísto Čelisti . Vedoucí studia (a Spielbergův mentor) Sid Sheinberg mu „nařídil“, aby to udělal Čelisti namísto. Podle Sheinberga Spielbergův přístup na chvíli zněl: „Jsi můj přítel. Jak mě můžete přimět udělat tu rybí fotku? “
Sklonil však hlavu a udělal práci.
Spielbergovo rozhodnutí natáčet v Atlantickém oceánu pronásledovalo produkci filmu. Logistické potíže, problémy s vybavením a zpoždění počasí vyústily v to, že natáčení filmu trvalo více než dvakrát tak dlouho a stálo třikrát až čtyřikrát to, co bylo v původním rozpočtu.
Výsledek však stál za to: Jak řekl Spielberg: „Voda v jezeře, voda v jezírku, voda v nádrži ... [nemají] stejnou strukturu nebo násilí, jaké má oceán. To musel být přesvědčivý příběh o velkém bílém žralokovi, protože kdyby tomu tak nebylo, nikdo by tomu nevěřil. “
Žralok byl hvězdou filmu. V původních scénářích hraje žralok prominentní vizuální roli během útoku na plavkyni v úvodní scéně. Ale mechanický žralok zřídka fungoval, což způsobilo, že Spielberg vynalezl kreativní způsoby, jak žraloka spíše „navrhnout“, než jej ukázat: povahový (a žraločí) POV, částečně ponořené horizontální čáry, zbíjející se sudy, pohybující se doky atd. (Ve skutečnosti žralok se na obrazovce neobjeví do dvou třetin filmu.)
jak stará je jennifer coolidge
To, co vypadalo jako omezení, ve skutečnosti pomohlo divákům vytvořit skutečné emocionální spojení. Zažití žraloka očima a emocemi postav filmu způsobí, že se diváci dostanou do stejné situace. Neznámé je často děsivější než neznámé; všichni jsme byli v oceánu a zvažovali, co by se mohlo skrývat níže. Jak řekl Spielberg: „To, co nevidíme, je skutečně děsivé.“
Spielberg chtěl, aby Lee Marvin hrál Quint. Marvin ho odmítl. Obrátil se na Sterlinga Haydena. Hayden ho odmítl. Herec za hercem prošel. Nakonec se usadil na Robertu Shawovi.
Kdo vydal kultovní scénu v Indianapolisu.
Ale Shawovo obsazení bylo stále problematické. Poprvé, když se Spielberg pokoušel natočit scénu v Indianapolisu, byl Shaw příliš opilý na to, aby podal dobrý výkon. Té noci zavolal Spielbergovi a zeptal se: „Jak špatně jsem se ponížil?“ Spielberg odpověděl: 'Ne fatálně.' Následujícího dne to zkusil znovu, a jak řekl Spielberg, „vyřadil to z hřiště“.
jonathan taylor thomas 2014 se oženil
Když zaměstnanec udělá chybu, je snadné ho navždy sledovat optikou této chyby. Nebo se rozhodněte jim nedat další šanci. Naštěstí Spielberg neudělal ani jeden. A tato scéna vytváří emocionální spojení mezi postavami - a poskytuje „proč?“ pro postavu Quint - to dává filmu jeho srdce.
Producenti chtěli ve filmu skutečné žraločí záběry, takže Spielberg najal Rona a Valerie Taylorové, aby natočili záběry žraloků u pobřeží Austrálie. Postavili podměrečnou žraločí klec a pomocí herce o délce 4'11 'hráli Hoopera, aby žralok o délce 14 stop vypadal jako žralok o délce 25 stop. V jednom okamžiku se žralok zamotal do drátů na vrcholu klece, mlátil a prudce se valil.
Ale herec hrající Hoopera - kterého měl žralok zabít - nebyl v kleci. Takže Spielberg změnil scénář a nechal Hoopera uniknout z klece, plavat ke dnu a znovu se objevit poté, co šéf Brody zabije žraloka. I když to nebylo součástí plánu, Spielberg byl dost chytrý na to, aby přijal šťastnou nehodu.
I poté, co byla výroba dokončena, Spielberg stále vylepšoval. Rozhodl se, že chce scénu, kde hlava Ben Gardnera plave do díry v lodi. Vzhledem k tomu, že film už měl značně vyšší rozpočet, studio mu neposkytlo další finanční prostředky, takže Spielberg použil 3 000 dolarů ze svých vlastních peněz na stavbu trupu lodi a hlavy speciálních efektů a naplnění bazénu mlékem, aby se vyrobila voda. vypadat temně.
Výsledek? Ještě jeden výkřik.
Poslední příklad: Protože Spielberg a scenárista Carl Gottlieb strávili každý večer výroby filmu prací na stránkách toho, co by příští den natáčeli, byl tento proces více kolaborativní než autokratický. Jak řekl Gottlieb: „Mohli byste si s herci promluvit o tom, co řeknou, a oni mohli poskytnout návrhy, protože herci studují (a znají) jejich postavy více než kdokoli jiný.“
Kdo zná práci lépe než kdokoli jiný? Osoba, která tuto práci skutečně dělá. Spielbergova ochota nechat své „zaměstnance“, aby se vyjádřili k tomu, jak se jejich práce provádí, se ke konečnému výsledku nesmírně přidala: ikonické „šéfové Brodyho“ potřebují větší loď “nebylo ve scénáři, ale herec Roy Scheider.
Jak kdysi řekl profesor Harvard Business School Howard Stevenson: „Podnikání je hledání příležitosti bez ohledu na aktuálně kontrolované zdroje.“
Možná nemáte dokonalý plán. Perfektní zaměstnanci. Dostatečné financování. Rozsáhlé zdroje.
Ale to, co máte, jste vy a vaše ochota tvrdě pracovat, přijímat výzvy, překonávat překážky a neustále tlačit směrem k vašemu cíli - bez ohledu na to, co se po cestě stane.
