Zapomeňte na hudební vkus. Ignorujte kritická ocenění. Odložte argumenty o výhodách hudby, kterou vytvořili.
Těchto sedm kapel - a jeden jednotlivec - vyvolaly zásadní změny nejen v hudbě, ale také v podnikání hudby.
Použijte jejich příklady jako inspiraci k podnícení velkých změn vaše trh nebo průmysl. Někdo musí být první - proč ne vy?
(Pro zábavu jsem také zahrnul svoji oblíbenou skladbu od každého umělce - i když v jednom případě je „oblíbená“ relativní výraz. Neváhejte uhodnout, který z nich.)
Led Zeppelin
je lexi thompson lesba
Před Zeppelinem si promotéři koncertů obvykle nechali lví podíl na příjmech z brány. Hrubé příjmy z legendárního koncertu Shea Stadium Beatles z roku 1965 činily přes 300 000 $ (což nemusí znít moc, ale v dnešních dolarech je to 2,1 milionu $). Beatles si domů odnesli jen zlomek.
Peter Grant, manažer Zeppelin, využil rostoucí popularity své kapely k vyjednávání lepších obchodů, přičemž Zeppelin nakonec dokázal získat až 90% brány.
Brzy následovaly další hlavní tituly a „rovnováha sil“ se dramaticky posunula ve prospěch umělce - tam, kde by měl zůstat.
Oblíbená píseň: Déšť Song
Rolling Stones
Kameny jistě vyhrávají cenu za dlouhověkost. Ale brzy také byli na předvoji vlastnictví a kontroly umělců.
The Stones pronajali své hlavní pásky nahrávací společnosti, která produkt poté vyrobila, distribuovala a uvedla na trh, ale neměla slovo v obsahu, tvůrčím procesu - a nahrávací společnost nevlastnila autorská práva. Jejich smlouva s Atlantic Records byla založena na smlouvě Led Zeppelin, stejně jako na přístupu lidí, jako je Phil Spector, který nahrával své umělce na vlastní náklady, bez rušení nebo vstupů.
The Stones také založili v Atlantiku vlastní značku, využívající její produkční a distribuční infrastrukturu při zachování tvůrčí nezávislosti.
Oh, a také vytvořili mobilní studio Rolling Stones, které ho používali k nahrávání mimo tradiční studiové prostředí a také ho pronajímalo kapelám jako Zeppelin, Deep Purple (kteří ho zvečnili ve skladbách 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash a Iron Maiden.
A nezapomeňte na jejich logo na rty a jazyk, což je klasická ikona značky.
PUSA
Podle basista Gene Simmons : '... Viděl jsem, že jsme rock and roll značka, nejen rock and roll kapela.'
Více než 3 000 kategorií licencí na produkty později (včetně rakve ), kdo se s ním může hádat?
I název kapely byl navržen tak, aby byl nezapomenutelný. Řekl Paul Stanley „A co KISS? Cítil jsem se tak dobře ... opravdu ztělesňuje tolik toho, co jsme. Je to těžké, je to vášnivé a je to jméno, které bez ohledu na to, kam se ve světě vydáte, lidé znají toto slovo, takže na začátku, když jsme byli nikdo a nikdo nevěděl, kdo jsme, lidé by šli: ‚Ach, KISS, já 'Slyšel jsem o vás,' protože je to jen slovo, které slyšíte pořád. '
Tak jako Stanley také řekl „Je nepopiratelné, že (netradiční) toky příjmů mohou být enormní a nevyužívat maximálně svůj potenciál mimo hudbu by bylo absurdní. Je to hudba podnikání a obchodní prvek nevyvrací ani nezhoršuje jeho druhý konec. Jsme kapela a jsme značka. A bez jednoho trpí druhý. “
Až příště naskočíte na svůj Beats od Dr. Dreho nebo si vystříknete na kolínskou přítelkyni Justina Biebera (dobře, možná ne), pamatujte, že KISS tam byl dlouho předtím, než byla licence v pohodě.
Vděčný mrtvý
V 60., 70. a 80. letech bylo turné považováno především za způsob propagace nových desek; ve skutečnosti zájezdy často sloužily jako vedoucí ztrát pro rekordní prodeje.
The Dead zvolili opačný přístup, koncertovali téměř po celý rok a do 80. let vydávali nová alba jen příležitostně.
Na rozdíl od jiných kapel Dead také povzbudil fanoušky, aby ilegálně a sdíleli výkony ve verzi „sneakernet“ sdílení peer-to-peer.
Byli také sociální dávno před sociálními médii: přímý prodej vstupenek, vytvoření extrémně angažovaného fanklubu, sdílení osobních údajů i fanoušků generovaných uměleckých děl a obsahu prostřednictvím jejich e-mailového seznamu a vytváření ekosystému malých podniků, které cestovaly s kapelou a měl hluboký zájem o dlouhodobý úspěch kapely.
lamman rucker si vzal denise boutte
A stáli v čele fenoménu „zážitku ze značky“. Mrtvé představení nebyla jen vystoupení; pro jejich fanoušky to byly události.
Pokud společnost KISS udělovala licence dříve, než byla licence v pohodě, Dead předznamenal řadu seismických posunů ve způsobu, jakým umělci interagují s fanoušky a zapojují je.
Cesta
Journey je skvělým příkladem kapel z počátku 80. let, které se zaměřovaly na obchod i umění tím, že oraly výdělky zpět do pódiových, zvukových a osvětlovacích zařízení; nákup vlastních nákladních vozidel a přepravních zařízení; a poskytnout jejich etiketě (CBS) nejen hotové záznamy, ale také umělecká díla a merchandisingový materiál.
Journey také uzavřela jednu z prvních propagačních akcí, když se spojila s Budweiserem: Výměnou za pózování pro reklamy a vytváření rozhlasových znělek dostaly plakáty, které dávaly každému kupujícímu na koncert. (Dokud příběh nespojoval Journey s mladistvým alkoholismem a skupina se rozhodla vztah ukončit. Je zřejmé, že časy byly jiné .)
Moby
Jeho album Hrát si byl ignorován rozhlasem a MTV, a na začátku také jeho turné na podporu alba: Zahrál svou první show v suterénu Virgin Megastore (pamatujete si na ty?) publiku asi 40 lidí.
Zoufale hledal způsob, jak svou hudbu slyšet, licencoval každou skladbu na albu (mnohokrát) pro reklamy, televizi a filmy. Podle Kabelové „ licenční úsilí bylo tak lukrativní album mělo finanční úspěch dlouho předtím, než se prodalo miliony kopií.
Nemůžete si toho všimnout? Moby udělal dříve nemyslitelné. Možná bys měl taky.
(Proč tato píseň? Dvě slova: Jason Bourne. Pokud to nestačí, přeskoč na značku 1:00 a řekni mi, že se při zahájení hudby necítí trochu mráz.)
Metallica
Bubeník Lars Ulrich možná nebyl jediným umělcem rozrušeným ve službách sdílení souborů, jako je Napster, ale rozhodně vystřelil první veřejnou ránu. A vzal výprask od hudebních fanoušků, kteří evidentně cítili, že Metallica vydělala dost peněz a neměla by si je vybírat, děkuji moc.
Raný postoj je často nepopulární postoj a Lars měl pravdu. Jen se zeptejte tisíců hudebníků, kteří se nyní snaží vydělat na živobytí, že obsah je volně dostupný různými způsoby, legálními i nelegálními.
Zatímco žaloba Metallicy proti Napsteru nakonec ovlivnila, prodej digitální hudby se rozběhl až ...
Steve Jobs
Ne hudebník, ani kapela (pokud ho nepovažujete za frontmana kapely Apple), jen člověk, který si uvědomil, že i ve světě „zdarma“ by miliony lidí platily za hudbu, pokud by služba a hráč byli snadno použitelné, pohodlné a velmi uživatelsky přívětivé.
Jobs a Apple, iPod a iTunes změnily hudební podnikání téměř přes noc - a efekty zvlnění se stále projevují.
