Toto je poslední díl série (první představoval kytarista Brooks Betts , druhý manažer Josh Terry , třetí agent Mike Marquis), kde poskytuji vnitřní pohled na různé aspekty podnikání společnosti Mayday Parade , rocková kapela, kterou během své 13leté kariéry má prodalo více než 1 milion alb , vytvořilo 60 videí, z nichž každé bylo zhlédnuto více než milionkrát na YouTube , a jsou velmi úspěšný živý akt právě vystupuje z vyprodaného turné po USA.
A jejich nové album, Sunnyland , byl právě propuštěn.
Kapela začala prodávat domácí CD v Warped Tour parkoviště před více než deseti lety - a letos v létě jsou hlavní hvězdou finálního vydání turné.
Tentokrát je to Matthew Gordner, V.P. a generální ředitel Rise Records , nahrávací společnost kapely.
Předstírejte, že jsem hudebník a dělám to sám. Jaké je vaše hřiště, proč bych se měl podepisovat na váš štítek?
To je rozhovor, který vedeme se spoustou kapel a umělců. Je přirozené říkat: ‚Proč to neudělám sám? '
Vždy říkám kapelám, že mohou. Můžete proniknout do DSP (poskytovatelů digitálních služeb) u společnosti třetí strany, dostat se na digitální stranu ... můžete, pokud chcete.
Ale skleněný finanční strop v tomto světě je opravdu nízký. Podle mých zkušeností mají dokonce i umělci, kteří to dělají dobře, tendenci omezovat se na zhruba 40 000 $ ročně. Pokud chcete tuto částku překročit ... budete potřebovat pomoc větší a zkušené společnosti.
Je těžké, aby kapela vyšla z kapsy, když sečtou náklady na nahrávání, náklady na výrobu hudebního videa, najímání propagace videa, rozhlasovou propagaci, najímání publicisty, výrobu fyzické komponenty ... přidává se docela rychle. Nemluvě o nákladech na turné. To vše může být obrovskou finanční zátěží.
Přijdete na místo, jako je naše, protože můžeme rozbít ten skleněný strop, pokrýt náklady a můžete okamžitě proniknout do naší sítě.
Rozdíl je v míře. Knihu mohu vydat sám, ale správný vydavatel může dělat to, co dělám, v mnohem větším měřítku.
Přesně tak. Jako většina podniků, i vztahy jsou všechno. Naše vztahy rozvíjíme po celá desetiletí, a když s námi budete spolupracovat, můžete toho okamžitě využít. Tyto vztahy sahají od maloobchodu k tisku, od seznamu skladeb k propagaci, od značky až po turné.
Máme schopnost zpřístupnit vaši hudbu a pomoci vám rychleji najít úspěch. The Rise Records kanál YouTube má 2,3 milionu předplatitelů. I když má zájem pouze 10 procent ... to je přes 200 000 lidí.
Naším cílem je přinést hlavní výsledky značek, ale v butiknějším prostředí.
Když jsem si vybíral vydavatele své knihy, zaměřil jsem se na to, kdo mi pomůže s napsáním lepší knihy ... a pak, kdo pro mě bude schopen dělat věci, které nemohu udělat.
To je hlavní zaměření většiny umělců. Pokud bychom skutečně neměli pocit, že bychom mohli zlepšit vaše podnikání, nemluvili bychom s vámi. Neztráceli bychom čas. Nebo náš čas.
Mark Cuban říká, že dva nejtěžší podniky jsou 1) hudební průmysl a 2) snaha o skvělý prodej a my se snažíme dělat obojí. (Smích.)
Se všemi členy našeho týmu vedu stejnou konverzaci: Vaše hodnota je založena na vaší schopnosti dodat něco, co si umělec „nezaslouží“.
Miluji ten koncept. Měl jsem PR lidi, kteří mě hodili, a oni by uvedli, co poskytují, a ve většině případů jsem si myslel: „Dobře ... ale můžu to přistát sám. Co mi můžeš dát, že já nemůžu dostat?'
Sbírání nízko visícího ovoce na nikoho nezapůsobí. (Směje se.) Ať už jde o tiskovou novinku, maloobchodní vzhled, turné ... musíme skálu posunout dále do kopce, než si kdokoli myslí, že je to možné.
To samozřejmě znamená každý den tvrdě pracovat a vědět, že zlomit umělce může trvat roky.
Nahoře není výtah. Všichni jdeme po schodech.
Kromě toho, že víte, že můžete umělci pomoci v obchodní oblasti, co hledáte, když uvažujete o podepsání kapely?
Hlavní věc, kterou hledáme - hlavní věc, na kterou lidé reagují - je umění. Musíte oslovit lidi na více úrovních.
Možná je to kapela jako Duch , kde to není jen skvělá hudba, ale také skvělý vizuální prvek. Lidé si kupují umění toho, co dělají. PVRIS , jeden z našich umělců, to také dělá opravdu dobře.
To je to, co lidé hledají. Více než cokoli jiného lidé chtějí autentičnost. To „funguje“.
Autentické umění prořezává nepořádek. Autentické umění má trvalou sílu.
Chceme pracovat pouze s kapelami, které mohou mít kariéru - a to znamená, že to, co dělají, musí být zvláštní.
Je pravda, že to, co je pro mě zvláštní, nemusí být pro někoho jiného. Musíme tedy mít pravdu častěji, než se mýlíme - protože nikdy nebudete mít stoprocentní pravdu. Je to umění, ne věda.
Neslyšíme vývěsky. Neslyšíme průmyslové klábosení. Posloucháme muziku. To je stále nejdůležitější věc. Hledáme umění, které spojuje.
Přesněji řečeno, co vás zajímalo podepsat Mayday Parade?
Poprvé mě upoutali před deseti lety. bylo jasné, že se spojují s lidmi velmi reálným způsobem. Nebyl trik; byla to jen poctivá hudba pro skutečné lidi.
V době, kdy se všichni většina umělců ve svém žánru snažili být příliš chytří svými texty, byla Mayday Parade upřímná. Byli relatable. To se spojuje s lidmi. Jsou kapelou, která ví, kdo je jejich publikum, vědí, jak napsat fenomenální píseň ... dokonce už na začátku jsem cítil, že to byla kapela, která by mohla existovat 20 nebo 30 let, pokud budou dělat to, co je pro ně přirozené .
Musíte také pochopit, že zkouší každý den téměř 15 let. Proto jsou tak dobří. Každý mluví o pravidle 10 000 hodin; s Mayday je to pravidlo 20 000 hodin. Znají navzájem své silné stránky, hrají na tyto silné stránky a píší velmi poctivou hudbu. A čísla to zálohují. Na YouTube mají více než 60 videí, z nichž každé má více než 1 milion přehrání.
To je druh umělce, se kterým chci budovat vztah.
Při výběru vydavatele jsem se také zaměřil na kontrolu. Jak vytvoříte vztah, který zajistí správnou rovnováhu pro umělce a label?
V zásadě si vyděláte právo na to, aby vám nikdo neřekl, co máte dělat. (Smích.)
Pokud podepíšeme neznámý zákon, musíme tomuto umělci pomoci vytvořit fanouškovskou základnu. To znamená, že se musíme více podílet na různých vývojových rozhodnutích.
Mayday už měl fanouškovskou základnu. Jsou kapelou, která nedávno absolvovala celé americké turné s 96 procenty výprodeje a 36 vyprodanými koncerty. Není to tak, že by potřebovali, abychom jim řekli, co mají dělat. Přivedli k nám publikum.
Každý čin je jiný. Někteří si zaslouží větší tvůrčí licenci než ostatní. Pokud děláte tento druh podnikání a jste kapelou tak dlouho ... očividně děláte něco správně. Je to jako být ve skutečném partnerství, kde každý přináší stejnou hodnotu.
A kapela má poslední slovo. Existují písně, které nebyly vytvořeny Sunnyland které jsem miloval. Bylo těžké s tím být v pořádku. (Smích.)
Jediná věc, na kterou jsme nikdy nezapomněli, je, že pro nás nepracují. Štítek funguje pro umělce. Tím se liší nezávislé etikety od velkých etiket: Mnoho velkých společností zachází s umělcem, jako by umělec pro značku pracoval.
Naše živobytí existuje kvůli umělci.
Je důležité si uvědomit, že kapela musí hrát tyto písně každou noc po zbytek své kariéry. Musí tyto skladby milovat víc než kdokoli jiný. Naší prací je snažit se je vylepšovat, aniž bychom se cítili ohroženi.
Více než to však všechno závisí na skutečnosti, že si vysloužili právo kontrolovat svou kariéru.
Pojďme si promluvit o změnách v hudebním průmyslu. Příjmový model se dramaticky změnil.
Myslíš? (Smích.)
Tady je těžká realita. Bývalo to tak, že pokud jste šli do kamenného obchodu a koupili si CD a poslouchali ho 10krát, stále jste platili 8,99 $. Teď, když to někdo streamuje desetkrát ... to je možná 20 centů.
To je nejtěžší pilulka, kterou teď polykají mnoho nahrávacích společností.
Průměrný americký posluchač utrácel v průměru 12 dolarů ročně na hudbu, což byla možná jedna celá nahrávka ročně. Všichni na zaznamenané straně si zakoupili streamovací model, protože kdybychom všem nabídli vše za 10 $ měsíčně, najednou by to znamenalo, že by lidé utráceli 10x více ročně za hudbu než dřív… a to by nakonec stékalo do každý.
Problém je v tom, že jsme nyní v éře „stékání“ a všichni začínáme chápat, co to ve skutečnosti znamená pro naše spodní linie. Řekněme, že máte prémiový účet Spotify a jedinou věcí, kterou celý měsíc posloucháte, je jedna píseň Mayday Parade. Neměl by Mayday tento měsíc dostat vašich 10 $? Proč to nemůže být tak jednoduché?
Vím, že by se spousta z nás menších společností cítila lépe, kdyby to mohlo být takto segmentováno. Je smutné, že hlavní nahrávací společnosti a distributoři diktují, jak tyto dohody vypadají pro všechny - a zajistili, aby viděli lví podíl těchto peněz.
Spravedlivě k nim mají umělce, které většina Ameriky konzumuje, takže si zaslouží být v místnosti.
Streamování má určitě výhody. Nemusíme vyrábět fyzický produkt. Vrácení nemusíme řešit. Díky streamování můžete okamžitě zjistit, zda se skladba připojuje a kde se připojuje.
Tyto back-endové analýzy jsou velmi užitečné, když jdete do rádia nebo směrujete prohlídku. Je mnohem snazší propagovat publikum, když víte, kde přesně je.
Promluvte si se mnou o svém kanálu YouTube. Jak jste získali 2 miliony předplatitelů?
Byli jsme jednou z prvních nahrávacích společností, které zveřejnily celý náš katalog na YouTube. Chtěli jsme naši hudbu zpřístupnit, nechat ji testovat publikum ... a věřili jsme, že si ji budou i nadále chtít koupit, protože by chtěli tuto úroveň kvality.
A fungovalo to.
I když nám všichni naši přátelé v oboru říkali, že znehodnocujeme hudbu, že problémem jsme my, a ne řešením. Viděli jsme, jak věci míří, a chtěli jsme být před ním.
Ve skutečnosti jsme byli tak daleko vpřed, že YouTube na to nebyl opravdu připraven. (Smích.) Za hudební video platili vyšší míru zpeněžení než za zvukovou verzi a my jsme si řekli: „Nemělo by to být stejné? Uživatel stále vidí reklamy nebo cokoli, co zobrazujete ... '
čisté jmění teyana taylor 2015
A oni souhlasili. Ale mohli jsme mít tyto rozhovory, protože jsme tam byli tak brzy.
A teď máme silnější míru zpeněžení a kvůli našim číslům předplatitelů jsme v reklamních balíčcích na vyšší úrovni. A to znamená, že neznámá kapela vydělá na našem kanálu více peněz díky našim reklamním balíčkům.
To se vrací k našemu dřívějšímu rozhovoru o tom, zda byste to měli udělat sami nebo se podepsat štítkem. V našem případě jsme prošli všemi pokusy a omyly a nyní máme vyvýšenou platformu. Takže je to ta stará konverzace o tom, zda chcete 50 procent melounu nebo 100 procent hroznů.
Při pohledu zvenčí se zdá, že přímý spotřebitel je větší část uměleckého příjmového koláče.
Bez ohledu na to, jak se podnikání změní, složka přímého spotřebitele bude i nadále významná. Vždy se najdou fanoušci, kteří chtějí víc než jen hudbu. Budou chtít vinylovou desku. Budou chtít 100 stran poznámek a obrázků. Jsou ochotni utratit více, aby získali prémiový produkt.
A protože prodáváte přímo jim, marže je lepší a zisk je silnější, což je výhra pro umělce i pro nás.
Proto se vinyl začal vracet tak silný. Lidé chtějí umělecká díla, hmatatelný produkt, kterého se mohou dotknout a cítit ... proto prodáváme vinylové desky s digitálními stahovacími kódy. Tímto způsobem umožňujeme fanouškům existovat v obou světech.
Uvidíte také mnohem strategičtější partnerství na straně fyzického maloobchodu, ať už jde o nákup country alba v obchodě Tractor Supply, nebo popovou nahrávku v Urban Outfitters, nebo punkové album ve skate shopech ... distribuce bude chirurgičtější.
To samozřejmě znamená dělat více práce, abyste věděli, kde vaše publikum žije a kde nakupuje.
'Premium' může také jít na překvapivá místa.
Inteligentní umělci oceňují své super fanoušky. Ale to začíná tím, že jste kapelou, která vytváří umění, protože skutečné umění se hodí k prvotřídnímu zážitku. Jinak se jen snažíte prodat věci lidem.
A máš pravdu. To vás může přivést na překvapivá místa. Jake (bubeník) je umělec umělec: Můžete si koupit jeho obrazy nebo merch designy. To vytváří větší spojení, které fanoušci milují.
Obecně řečeno, omezené běhy jsou něco, na co veřejnost reaguje. Vytvořte pouze 100 kopií jedné vinylové barvy a lidé určitě odpoví.
Ale to začíná tím, o čem jsme mluvili na začátku. Pokud nejste autentičtí, pokud nejste autentičtí, pokud netvoříte umění ... nikoho nezajímá „omezený“ nebo „prémiový“. Všechno začíná spojením fanoušků s vaší hudbou a s vámi.
Naším úkolem je pomoci umělcům navázat autentické spojení s fanoušky.
