Následující umělci změnili způsob, jakým svět vidí, oceňuje a vytváří umění. Každý z těchto umělců měl svůj vlastní podíl na boji, nepokojích a odmítnutí. Přesto všichni zůstali inovativní a odvážní proti přesile. Podnikatelé a další vedoucí se mohou poučit ze svých kreativních strategií.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo potřeboval jen velmi málo spánku a ve své práci byl obvykle natažený, že strávil týdny ve stejných šatech a botách. Jeho služebník uvedl, že když si Michelangelo sundal boty, kůže na nohou se mu odloupla jako had.
Michelangelo byl vysoce koncentrovaný umělec, ale jeho kreativita nebyla něco, co považoval za samozřejmost. Napsal Kritika vytvořením.
Michelangelo měl pocit, že může reagovat na ostatní tím, že odvádí lepší práci, než dokážou oni.
Lekce pro vedoucí : Neztrácejte čas kritizováním. Začněte vyrábět svůj vlastní produkt nebo řešení v reakci na špatný produkt. Nechte se unést svou frustrací.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Během života Vincenta Van Gogha prodal pouze jeden ze zhruba 900 obrazů, které vytvořil. Po Van Goughově smrti jeho energický, podmanivý styl zaútočil na svět a předefinoval hranice umění.
V dobách obav, Vincent Van Gogh píše svému mladšímu bratrovi Theovi, jsem občas toužil být stylový, ale při druhé myšlence říkám ne - nech mě být sám sebou - a vyjádřit drsné, přesto pravdivé věci hrubé zpracování.
Pro Van Gogha byla kreativita o poctivém projevu na rozdíl od stylu a řemesla. Chtěl se vyjádřit a nezáleželo mu na kvalitě jeho pokusů.
Lekce pro vedoucí : Pokud chcete být kreativní, nedělejte si starosti se stylem ani s trendy. Zaměřte se na to, čeho chcete dosáhnout, a udělejte to. S dýhou a obalem si nedělejte starosti.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse nebyl vždy miláčkem uměleckého světa. V roce 1913 byl jeden z jeho obrazů (Nu Bleu) na protest spálen a neustále měl potíže se zajištěním své rodiny. Přesto si zachoval svůj umělecký temperament a pokračoval v lámání od klasických malířských tradic.
Matisse cítil, že kreativita není dar ani talent. Byl to přítel, který se zastavil, jen když jste tvrdě pracovali. Matisse řekla: Nečekejte na inspiraci. Přichází, když člověk pracuje.
Lekce pro vedoucí: Nečekejte na inspiraci. Pusťte se do práce a budete kreativní.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso měl mnoho malířských stylů. Když byl v mládí, maloval realisticky. V rané dospělosti vstoupil do modré a růžové periody. Poté vstoupil do kubismu. Dále začal experimentovat s koláží a sochami.
Picasso vždy vytvářel v různých stylech. Stejně jako Matisse měl Picasso pocit, že kreativita není něco, na co by člověk mohl kdykoli zavolat. Cítil, že kreativita může vyjít, jen když se věnujete práci. Inspirace existuje, říká Picasso, ale musí vás najít pracovat.
Lekce pro vedoucí : Vyhrnutí rukávů je jediný jistý způsob, jak se stát kreativnějším. Stejně jako Picasso, vždy zkoušejte nové věci a pracujte na čerstvých polích.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Daliho roztavené hodiny, pláštěnky a výstřední šaty a převrácený knír z něj udělaly ikonického umělce. A pravděpodobně budete vidět jeho práci na denní nebo týdenní bázi, když prozkoumáváte vinárnu. Navrhl logo Chupa Chups.
Dalího kreativita pravděpodobně pramení z brutální poctivosti k sobě samému. Píše: Nebojte se dokonalosti. Nikdy toho nedosáhnete. Dali dokázal vyrobit více než 1 500 obrazů, protože se nikdy nebál dělat chyby a být méně než dokonalý.
Lekce pro vedoucí: Nebojte se dělat chyby.
